„ЧИЊЕНИЦА БИЛО КАКВОГ УСПЕШНОГ ПОП СНИМАКА“, тврдио је Брајан Ино у летњем издању Артфорума 1986. године, „је да је његов звук више карактеристика него његова мелодија или структура акорда или било шта друго.“Појава технологије снимања и синтисајзера је у то време већ експоненцијално проширила звучне палете композитора, а музичко интересовање више није било само за мелодију, серијализацију или полифонију, већ за „стално суочавање са новим текстурама“.Током последње три деценије, композиторка, визуелна уметница и изузетна турнтаблиста Марина Розенфелд направила је библиотеку дубплате-а — оних ретких, цењених алуминијумских кругова премазаних лаком и урезаних стругом који се користи као пробно пресовање од којих је винил за масовну дистрибуцију. је копирана—у којима се чувају саставни делови њених посебних звучних пејзажа: звецкање клавира, женски гласови, синусни таласи, пуцкетање, пуцкетање и пуцкетање.Исечци завршених композиција такође доспевају до ових меких дискова, где се током поновљених окретања искривљују и њихови жлебови се троше.(Розенфелдова савремена Жаклин Хамфрис претвара своје старе слике у линије асциикода и ситосито их пребацује на нова платна у сличном аналогном чину компресије информација).Гребањем и мешањем на своја два шпила, које описује као „машину за трансформацију, алхемичара, агента и понављања и промене“, Розенфелд користи своје дубплате на безброј музичких завршетака.Звук, иако не баш поп, увек је препознатљив њен.
Прошлог маја, Розенфелдови грамофони сусрели су се са модуларним синтисајзером експерименталног музичара Бена Виде у оквиру импровизације у галерији Фридман како би прославили објављивање њиховог заједничког албума Феел Анитхинг (2019).Ни један ни други не користе традиционалне инструменте, а Видин метод је дијаметрално супротан Розенфелдовом;док она може да користи само библиотеку унапред снимљених семплова (грамофон, по њеним речима, „не ради више од свирања онога што је већ тамо“), он синтетише сваки звук уживо.Изашавши из гомиле, њих двоје су заузели своја места иза својих уређаја.У интервјуима, Вида и Розенфелд су нагласили да, иако неко мора да започне представу током њихових импровизованих наступа, ниједан уметник не треба да води другог.Те ноћи је Розенфелд пришао, окренуо се према Види и упитао: „Да ли си спреман да играш?“Климнувши у знак узајамног признања, отишли су.Розенфелдово владање њеним шпиловима и тањирима је нонпареил, њена лака виртуозност доказује се њеном смиреношћу док посеже за још једним ацетатом или тако снажно тресе дугме за јачину звука да скоро сруши своју чашу за воду.Ништа у њеном изразу није указивало на забринутост да би могао пасти.На одговарајућем столу који се налазио неколико стопа даље, Вида је наговарао неописиве блескове и тонове са свог огромног синтисајзера уз мала подешавања и манипулацију нередом шарених патцх каблова.
Првих петнаест минута ниједан извођач није подигао поглед са својих инструмената.Када су Розенфелд и Вида коначно признали једно друго, учинили су то тренутно и несигурно, као да не желе да признају своје саучесништво у чину стварања звука.Од 1994. године, када је први пут поставила Схеер Фрост Орцхестра са седамнаест девојака које су свирале електричне гитаре везане за под са флашицама лака за нокте, Розенфелдова пракса је испитивала и међуљудске и интра-личне односе њених често необучених извођача и заробљене публике и прихватала субјективност. стила.Њено интересовање лежи у ономе што је ур-експерименталиста Џон Кејџ негативно дијагностиковао као склоност импровизатора да се „врати у оно што им се свиђа и не свиђа, и њихово памћење“, тако да „не стигну до било каквог открића чега нису свесни. ”Розенфелдов инструмент ради директно преко мнемонике—неозначене дубплате су банке музичке меморије које најефикасније користе они који су најпознатији са њиховим садржајем.Заиста, она често користи танке узорке клавира, инструмента на којем је била класично обучена, као да ископава потиснуту омладину.Ако је колективна импровизација приближно нешто попут разговора у коме све стране говоре одједном (Кејџ је то упоредио са панел дискусијом), Вида и Розенфелд су говорили идиомима који су признавали њихову прошлост, као и многе животе њихових инструмената.Судар њихових звучних светова, избрушених кроз године извођења и експериментисања, отвара нови пејзаж текстура.
Када и како почети, када и како завршити—то су питања која уоквирују импровизацију као и међуљудске односе.После отприлике тридесет пет минута топле, прскајуће звучности, Розенфелд и Вида су завршили погледом, климањем главом и смехом због немогућности било каквог правог закључка.Један ентузијастичан члан публике позвао је на бис.„Не“, рече Вида."То се чини као крај."У импровизацији су осећања често чињенице.
Марина Розенфелд и Бен Вида наступили су у галерији Фридман у Њујорку 17. маја 2019. поводом објављивања филма Феел Анитхинг (2019).
Време поста: 13.09.2022